认识锅和认识锅，苦丁茶图片

经过近千年的生产历史和数十位艺术家的创作，紫砂壶艺术日臻完善。经过科学合理的泥塑工艺，紫砂壶的造型呈现出百花齐放、争奇斗艳的景象。由于人们对紫砂壶艺术的欣赏和追求，也由于紫砂壶本身除了实用功能外还具有艺术欣赏价值，在品茶的同时陶冶心灵是一种精神美的享受，所以促使紫砂壶艺术游走于文化生活的范畴，越来越受到人们的重视。同时作为人们文化生活的一部分，紫砂壶艺术的传承与发展成为了每一个从事紫砂行业的人的责任，也是很多陶瓷爱好者非常关心的事情。为此，本文只谈紫砂壶艺术的创新，期望所有紫砂壶艺术爱好者能共同浇灌、培育这朵花，让它开得更漂亮。生活来源于民间紫砂壶艺术的形成，是历代陶工和民间艺人的成果。燃烧早在宋朝就开始了。丁蜀镇梨树杨娇山古窑出土的大量早期紫陶残片，包含持壶和梁壶，都是当时民间的生活用品。他们造型简单，制作方法粗糙，品质耐用，内外无釉，是现代紫砂壶艺术的雏形。直到明代，周撰写了《阳羡茗壶系》一书的第一章，描述了金沙寺的和尚和春天的供奉，故此这两个人成为历史上最早记录的民间艺术家。《宫春》是明郑德年间吴贻山写的一部书。“上菜之余，偷偷模仿老僧心匠”，也尝试过做茶壶。书中曾家钰《为春作》说：“栗如古金铁镇，庞之秘，神明允垂！”史大彬、李重方、徐友泉是明万历年间制壶的三大宗师，其中史大彬制壶艺术较为突出。明代的许次纾《茶疏》说：“过去的贡春茶壶，最近在石大彬制作，受到当时人们的极大珍视……”史大斌的壶“美而素雅，不可思议。”从他的传承者和后人临摹的作品来分析，确实有他特别的典雅风格，堪称一代名工。制作者：古壶有僧帽、菱花、六边形、书平、瓜脊、八角等式等多种形式。泥料润泽凝重，造型苍劲古朴，可谓沙艺之典。

清代康、雍、干年间以陈鸣远为代表的制壶高手，善制茗壶及文房雅玩，以擅长堆雕捏塑，汲取自然瓜果植物之形态，实施写生变化取舍夸张，发挥紫砂材质之优越，艺高技精，别具一格。主要作品有梅干、番瓜、包袱壶等等。吴骞着《阳羡名陶录》一书中，有“鸣远一技之能，间世特出”，“天鸡一壶“，“制作精雅”等记述，可见已达到相当高的水平。当时的宜兴壶已进入宫廷采用和远销海外，故有“海内竞求鸣远碟，宫中艳说大彬壶”之誉。与陈鸣远同时代的名手较多；《茗壶图录》一书中日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一柄，“流直把环，通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明，如笑如语”。又“许氏巧手，每壶无一不竭尽智力，而兹壶精制尤穷神妙，非他工之拟可论”。另一件作品是南京博物院藏项思所制之桃杯，也是艺精技巧，堪称捏塑工艺的佳品。

十九世纪初期，壶艺受当时文化人的作用，日益明显。有陈曼生等的参与，以书画陶刻装饰的作品日渐增多。由他们亲自设计，杨彭年等人制作茗壶，或集节古诗词之佳句，或自撰铬文，或与茶事清趣相互贴切，更缀以书法绘画，奏以遒劲的金石刀法，使壶艺形、神、意三者融汇一体，进一步提升砂壶的高雅艺术风格。

清代嘉道年间，杰出的艺人要数邵大亨。据《宜兴县志》记载，高熙“茗壶说”赠邵大亨一文，说他善于仿古：“每博览前人名作辄心揣手摹，得者珍于拱璧，其佳处，力追古人，有过之而无不及也”又说：“其掇壶，顶、项及腹，骨肉亨匀，雅俗共赏；口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧；嘴把胥屈自然，若生成者，截肠嘴、尤古峭，口内厚而狭，以防其缺气；眼外小而内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊……”。可见技艺之致密高超。邵大亨的主要作品龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等，无不精雅绝伦。

以上所述，为历代主要艺人之一部分风格，值得咱们现代壶艺 继承和发扬。

继承传统探索创新

在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩各类完美的器形，汇集着历代艺人的创作智能。经过数百年来人类社会在文化艺术上的演进，很多器形，不断反复提炼修改，日臻完善，虽古犹新。光货类型的掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶等。筋纹类型的葵花、合菊、风卷葵、鱼化龙等式，都各有仪态，纵使与时俱增，也是茶事上的优美佳器。如此优良壶类造型，孕蓄着紫砂壶艺特别的风格和内涵的精华，供咱们去汲取素养，使咱们在审美器形构造中，由点、线、面组成的主体与附件嘴、把、口、底、足、盖、的子等配置关系比例恰当，以及结构上的缓冲过渡，明暗面的技法解决，空间和实体形成的虚实对比，都是值得悉心研究的原理。咱们应认真学习优良传统，取其精华，以充实本人的设计构思，始能创作出更新的作品。

一件较完好的作品，必须使器皿本人可以抒发艺术语言，给人油然而生一定的艺术感受。具体反映在以下三方面的要素：一是形象，即物体本身的形状式样，展视给人们的视觉印象。二是神态，即通过形象表达散发出的情趣。三是气质，即器皿内涵的实质性的美的素质。能使这三者融会贯通，方可称为佳作，这诚然不是容易的事。首先是精心的设计构思，胸有成竹，并从精选泥料开始，高度熟练，严格缜密的制作技巧。更须经过高温火候的科学考验，这些错综复杂的工艺流程，都必须因时制宜地顺应着生产条件的基础上施行。其次器物造型，应突出个性。俊俏刚柔，纤丽厚拙，高矮得体。装饰协调，锦上添花，相得益彰。达到形神兼备，气韵生动，才显出有较强烈的艺术感染力。

采用功能是紫砂壶设计的基本请求，如壶体容量、壶嘴出水通畅、把手之端拿省力舒适等，都需要仔细研究，否则失去实用功能而只能作陈设欣赏的装饰品。

探索壶艺之创新，既要有取舍地保持传统基础上的优良特色，又要能吸收其它姐妹艺术中可以借鉴的东西。如古代的青铜、玉器、石刻、砖雕、现代工艺美术和建筑艺术，都能有生息相通之处，用立体构成的方法和人体功学的请求来研究紫砂壶的造型，同样能找到开拓壶艺的新途径。但是要使紫砂壶的造型真正具有艺术生命，应切切实实地从形象、神态、气质这三方面去探索追求，让造型本身的艺术语言来抒发本人的情感。

陶人继起壶艺过夜茶能喝吗无穷

现代紫砂壶艺，出现了新的繁荣。以现有几位老工艺师为师承的一代名手，各擅胜场，各有特色。三十多名中年艺人，秉承着正统的艺技，在砂壶艺苑中群芳争艳。一大批青年技工正在迅速地成长，呈现一派可喜的景象。

目前宜兴紫砂工艺厂已经发展成为相当规模的专业工厂，建厂以来已生产各式壶类近千种。尤其在近几年中，每年都有新款式紫砂壶进入市场。

在工厂陈列室的展品中，有明清以来的传器和近代已故艺人裴石民、王寅春、吴云根等所制的各式名壶，但陈列品绝大部分是中青年艺师的作品。它们集中地反映了当代壶艺的特色、新中求精，千姿百态，琳琅满目，引人入胜，体现了紫砂陶艺的春天。