安溪铁观音对身体的调理和保养
2023-04-16
古人云：“天下珠玉安取，犹如阳羡河头一丸土。”。近年来随着宜兴紫砂持续升温，怎样消费紫砂成为大家关注的焦点。宜兴紫砂的壶形从诞生之日起就不断创新，有方形和圆形之分。在纷繁复杂的图案中，有哪些是紫砂的经典图案？它们为什么会成为经典？在各种经典仿制品中，怎样挑选一把合意的紫砂壶？
一般而言按造型分类，紫砂壶大致可分为三类：几何造型、仿自然造型和棱纹造型。在历代艺术家和文人的特别创造下，经过数百年的淘洗，每一种类型都留下了具有代表性的造型，流传至今，成为受追捧的经典。
千变万化的紫砂器皿
在各种形状的壶中，有不同来源的经典造型。在紫砂发展史上，始祖是春壶。据记载，在明朝郑德年间，吴宜山在成为一名学者之前曾在宜兴金沙寺学习。一个书童闲来无事献春，发现寺里的和尚会用陶罐、陶罐做细泥，提炼，揉成胚，弄圆，空心做成壶状。我偷偷模仿老和尚的心匠，把它做成栗色的茶壶，这就是后来名闻遐迩的供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地，也成为历代宜兴制壶人膜拜的作品。，黑得像古代的黄金和铁。
清末制壶人邵大亨，以制壶闻名。他年轻时就出名了，他创造的许多造型的茶壶都流传至今。据传说，这个古董锅是它的原创作品之一。仿古壶原是仿鼓，壶身仿照鼓形。后人模仿这类壶形，就成了模仿古代壶形的意思。八卦竹束也是紫砂壶的经典款式，最早由邵大亨制作。壶身由64根竹子组成，每根竹子和竹绳之间可以插上大头针。而且壶内壁与壶身形状相呼应，里面也有64根竹子。邵大亨的传世作品还有接球壶、转鱼龙壶、风卷葵花壶等。
另一个最受当代紫砂艺术家追捧的经典造型是石瓢，它最早被称为石瓢，是历代制壶者经过不断改进而发展起来的。石瓢的最早起源据说与苏东坡有关。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，取地方材料。他模仿金属煮茶器，设计了有流(壶嘴)和梁(提壶)的陶罐泡茶，后人称之为东坡提梁壶。到了陈曼生和杨彭年的时代，石器已经发生了很大的变化，变得更有文化和艺术。民国时期，顾景舟引用古文《弱水三千》只喝一瓢，将石矛改为石瓢。此后，这类形状的茶壶被称为石瓢壶。
作为近代的紫砂大师，顾景舟年轻时就开始接触方器和圆器。随着与书画界人士的频繁接触，他逐渐重视制作轻器，并最终以几何壶确立了他的个人风格。汉代，鹧鸪、缂碧、凤嘴壶、僧帽、仿鼓、石勺、牛盖莲子等都是他的代表作。
2013年第七届中国宜兴国际陶瓷文化节期间，宜兴市依据历代紫砂壶的种类，评选出十大紫砂壶经典类型：石瓢、仿古、春供、接球、七星、鱼龙、八卦竹束、井田香、报春花、银莲花，被评为最受欢迎的经典类型。其实经过几百年的发展，紫砂壶的种类很多，其中经典的远不止这些。
经典是经得起历史检验的作品。
在制作紫砂壶的历史上，明末清初的史大彬是一位著名的紫砂壶制作家。他最大的贡献之一就是将紫砂壶的造型变大变小，变俗为雅，奠定了紫砂壶的基本审美倾向，使紫砂壶进入文人生活，成为
相比较而言，陈洪绶(不存在。Mansheng)把紫砂的寓意提升了一个层次。陈洪绶以书法和篆刻闻名，是西陵八派之一。嘉庆二十一年，陈洪绶在宜兴附近的溧阳做官时，结识了杨彭年，并鼓励和支持他的制壶技艺。文人和道士开始合作制壶。在陈洪绶和杨彭年合作之前，紫砂壶的造型大多继承自上一代湘阴人。因为陈洪绶热爱紫砂，他在业余时间创作了新的紫砂样品。他不仅设计了各种造型简单、面貌一新的壶，陈洪绶还亲自操刀，在壶上刻下了瑰丽古朴的书体和契合紫砂壶本身意境的铭文。后人称之为满盛壶。
之后名人与名工相得益彰，紫砂创作进入了另一个境界。紫砂历史上也出现过曼生十八式，被奉为经典。它的造型有的取材于自然现象，有的来源于植物的造型，有的取材于实用器皿、仿古器皿和几何造型，是茶壶造型史上的一次创新。结合文人壶艺人，提升紫砂壶的文化价值。
清华大学美术学院教授、陶瓷研究专家王建忠曾表示，紫砂中的经典件是经得起历史检验的作品，在采用期间能让饮茶者感到愉悦。《紫砂》中所蕴含的作者的情感个性和艺术风格是成就其经典的最关键起因。比如史大斌的紫砂壶简洁明了，陈鸣远的紫砂壶精美绝伦，陈洪绶的壶典雅脱俗，邵大亨的壶气势恢宏。
紫陶造型诞生后，在不同时代的艺术家手中出现了不同的风格，既体现了经典的形式，又具有符合时代审美变化的新颖美感。这些流传至今的经典造型，都成了牢不可破的造型。尽管经历了数百年的历史演变，但依然保持了其造型魅力，深受紫砂艺术和采用者的喜爱，成为了源源不断的经典。
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