你可能不知道这么多种茶的功效
2023-04-16
日本茶道的文化美学
日本茶道文化有着其特别的美学属性，共有七大美：缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂，下面咱们来一一解释这七大美!
缺陷之美
日本茶道虽然追求精神上的统一，但主张面对现实生活的不完美，欣赏其中的缺憾。比如茶道中采用的茶碗，无论从形状到颜色，经常能看到凹凸不平、一致的陶瓷制品，有的左右不对称，有的釉面不够，有的表面粗糙。还有茶室里的花、挂斧等茶道艺术品，往往不统一，而是参差不齐。这类有缺陷的美往往有着深深的魅力。日本茶道认为残缺美是奇数美。比如中国书法中的草书，行云流水中的野草，有一种奇异的美，似乎是不规则的、规范的，不存在被正楷遗忘。
朴素的美
简单朴素的美是日本茶道文化的第二个属性。日本茶道文化的基本要素之一是禅的虚无，所以茶道的朴素是虚无的表现形式之一。比如在日本古代建筑中，虽然神社和茶馆的建筑在理念上都推崇简约之美，但神社的简约和茶馆的简约是同一理念下的两种简约。神社的建筑古朴、粗犷、宁静，京都的桂利宫、东京的明治神宫，选用巨大的树木和整齐的巨石实施选材。茶馆的建筑简单、朴素、安静。选材就地取材，粗木简瓦，诠释了一种从寺庙世俗世界中修身养性的愿望。这两个简单的元素都体现了日本禅宗的美。茶室里只有常青树却不存在花草，茶室里的画多是淡水墨山水画。特别是茶楼里的木柱或木梁，看似不存在细节，却有一种童真淳朴的美，令人难忘。当你走进茶馆和茶馆，你可以看到，除了简单和优雅，不存在什么华丽。在这类简单朴素的美的深处，有一种干而静的美。
凋零之美
不存在空虚清澈的感觉，老年的孤独，岁月的沧桑，无论你多大，都有不存在感觉的寂静之美。在茶馆里，咱们经常看到悬挂在竖井里的书法或绘画，模糊不清的墨水，或旧茶盒等。虽然乍一看有一种枯槁的形状，但却让人感受到一种在枯槁中沉淀的力量，不再是外表的刚强，而是内心的阳刚和沉重。
自然美
石阡苔茶无意的，无意识的，无意识的。无论是茶老师还是茶客，在茶馆里，当他们以深厚的礼貌和尊重相互对视时，他们共同的心态就是自然之美。在日本古代茶道文化中，把人为的表现看得不美。从茶看茶人的表现，追求的是自然状态。比如用的茶碗，不需要名家制作，也不需要华丽的釉料。最好的茶碗是自然烧制的粗陶。这与现代部分所谓的新式茶道风格完全不同。刻意的完美不是美，自然无意的美才是纯粹的美。
神秘的美
中国古诗有：庭院有多深，与日本茶道所提倡的幽静之美意境相同。隐居的古美，是在无限的深度和隐居中的无限的意境之美。比如黑暗的茶馆里，单纯的眼神，无言的会意，都有一种深邃而神秘的美。东方这类含蓄的美在茶道文化中达到了极致。白色空间中的空灵意境，是一种自启蒙以来的自觉之美，是一种日常不刺眼的明灿深邃之美。隐居不是阴郁的气氛，而是寂静中的寂静之美。
精致的美
踏进茶馆，走过破碎的石板路，在茶室里落座，这个过程是一种与红尘短暂分离的忘我。放下尘埃，远离喧嚣，进入一种安心的状态，这就是日本茶道文化之美。日本茶馆开放的石板路，不仅仅是一条短路，更是一条回归身体、心灵、自我的象征性道路。进茶馆前清水洗手也是一种清心除尘。茶道所追求的脱俗之美，不是简单的脱离世俗红尘，不是吃世俗的烟火，而是短暂的净化疲惫的身心，然后带着鲜活的我回归日常世界。所谓精致，不是脱离现实的表面生存法则，而是现实生活中人与世界的自然流畅的融合。李秀大师的“自悟于心”是对精致最精密的诠释。假如这个世界能以应有的心态，有规律的心态走在尘封的路上，就不容易失去身份，就更无忧无虑了。比如在茶桌聚会前后，禁止炫富、摆弄知识。无论是茶师还是饮茶者，茶前茶后的交流大多是轻词轻句的事情。脱俗，是俗人此时此刻寻求脱俗纯粹的愿望。
寂静之美
心平气和，安静平和，面对本人每天的自省，也是日本茶道文化的元素之一。茶道的开始和结束总是一片寂静。从茶师到饮茶者，从茶具到吊轴再到茶花，都是以静为目的，从而实现淡雅之美，静中之味斯里兰卡红茶美。窗外的风，雨声鸟语，屋内的沸水声，茶艺大师手中竹刷的轻柔动作，以及一切安静动作期间的静寂之美，都是日常生活中忘了认识和感受的红尘俗人的美，但在日本茶道中，静寂之美是非常关键的。
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