茶艺四要素之四-——器，正山小种红茶价格

茶道作为一门艺术，在审美上是全方位的。作为一种文化艺术技巧，它注重精制的茶、真实的水、活泼的火和精美的器皿。所谓名茶，是与精美的器物搭配，相得益彰。

茶具什么时候开始的？

西汉末年，王宝的《僮约》说的是沏茶。有特别的茶具吗？不详细。03010内云：晋元帝在位时，有一位老太太，每丹奉上一杯茶，便去赶集。这个城市的人们为它出价，它从未减少。老婆婆卖的是茶粥，不是饮料，是食物，大概就是一个器具，一套茶具。左思《广陵耆老传》的诗是关于茶的，吹嘘关于丁弼(李)的两句话。虽然茶被用作饮料，但当时的食物是丁壁，而不是茶具。说得更明白一点，晋朝林露足球运动员《娇女》，金惠帝被杀逃亡后，回到洛阳，有侍从捧着茶碗，黄昏时奉上，至尊饮是最好的。这段话说明金代有饮茶的风尚，但那是盛茶的瓦盆。

显然，在唐朝之前，茶具和器皿是混合在一起的。

其实茶具的独家采用始于唐代，鲁豫当之无愧的发明专利。

03010详细描述了28种茶具。内火有5种风炉、贮灰器、蛤蜊(j)、木炭和火夹，2种泡茶工具包含夹子、纸袋、研磨、除尘、漯河，以及水工具包含水。

在28种茶具中，很难知道它们的功能。例如，它是一个木炭盒，由竹子或藤条制成，高度为1英尺2英寸，底部为7英寸。这是一个1英尺长的熨斗托架，用来烧火或敲打木炭。糖，即水壶或锅，是由生铁制成的。这张床是放香烟的架子。罗是一个罗筛子和一个盒子。这是一个茶叶测量仪器。篮子是一个盐容器。这是除盐剂。煮熟的勺子是盛开水的容器。碗是给碗的。聚酯是盛洗涤水的容器。我这边是喝茶的。这些家具用于所有茶具，呈床或架子的形状。篮子是装所有东西的竹篮。

这套茶具因其实用价值很受喝茶人的欢迎。《四王起事》，饮茶一节，楚人陆鸿渐是《茶经》。他谈到了茶的功效以及煎茶和焙茶的方法。制作茶具的二十四样东西都存放在一个统一的笼子里。仰慕远近，守好家室。熊总是有的，而且因为鸿渐的理论，茶道很流行，王公大臣都是酒徒。作者严丰是唐玄宗天宝末年的一位学者，这本书是在德宗真之后写的。鲁豫卒于贞元二十年(804年)冬，享年72岁。严丰和鲁豫是同时代的人，他的话应算是值得信赖的历史。本文中的事物是量词。二十四物是二十四种茶具，大概不包含存放陈的器具，少了一件，算二十四件。茶道这个词开始流传。这也说明《封氏闻见记》虽然不存在茶道二字，但陆羽实际上已经实践了茶道的推广。茶道十分盛行，王公士人无不饮茶，可见饮茶已成为唐代上流社会的风尚。喝茶就相当于吃饭，茶具和器皿混合的时代已经结束。茶不再主要用于祭祀、医药和食用，而是成为一种正宗的饮品。茶作为一种民族饮料，自唐代以来成为世界三大饮料之一。

陆羽在茶具设计中有明显的推广茶道的意图。茶具的设计不仅有实用价值，还有观赏价值。风格素雅，有趣，给茶人美的享受。更关键的是，它富含中国先秦文化的内涵，也具有当代(指唐代)的特征。比如列为第一件的风炉，风格古雅，设计巧妙，体现了唐代的工艺水平，炉身铸造的文字传达了古代文化的信息。炉脚上铸有21个古文字，即炉的上半部分与中间部分分开，主体是夏娃

据《茶论》，香月：木头上有火，有鼎。丁有取新的意思，成语“以新换旧”就是“丁哥”。风炉是依照《茶经》的卦意设计的。造水，生风，生火，生火，生火，中间泡茶，是指煮茶的水由顶部承担，烧水的火在中间燃烧，吹火的风在底部吹。身体的所有五行和所有的疾病都是五行学说赞美茶的优点。说明此风炉铸造于唐代宗广德二年(764年)。它还记录了唐代的一个关键历史事件。饮茶留史，两全其美，可见茶道之伟大。《艺宫堂》讲述了商代早期的圣人伊尹，凭借厨艺入仕的故事。《周易鼎》引自《周易》:以曹五味为一阴代表相。伊尹香堂以优异的成绩进入历史。伊尹被后人誉为圣人。鲁豫同意他的观点，说他的作品是经典。假如一味严格，似乎鲁豫违背了圣人关于谦虚的教诲，这也说明了鲁豫在本人开创的事业中非常有个性和自信。它也名副其实。陆羽对待茶事的态度是以足为法，以吐言为经，以拜为茶神，这是后人的结论。

陆羽的茶具颇具文化特色。南宋的老人还是觉得不雅，画了《辞海》 12幅画，用官名和职称给茶具命名。茶水服务碧螺春茶功效人员混杂，形象优雅有趣。比如杜八三叫魏鸿渐。东汉以后，鸿渐的一个官员主要负责祭朝仪式的褒扬和指导，官职是鸿渐寺，唐代改为思宾寺，南宋则不存在。还有金法草(金磨)、石转(石磨)、罗叔密(罗河)、胡外外(瓢)，还有那些叫木岱之、宗之、漆雕秘馆、唐提殿、诸府帅、四知坊的。

宋承唐的制度变化不大。为了适应斗茶，煮沸的器具从醋变成了镅(yo)和瓶子。易，俗称衣架，有一个把手和一个嘴。茶器改为盏碗，唐代茶碗仍为青色，因为当时的饼和茶汤多为淡红色，以青瓷为陪衬，半绿半绿，色泽自然明亮。宋代的茶盏还是黑色的，用的是黑釉。

显然，宋代茶具的损益以斗茶为中心，这反映了市井文化的繁荣。宋代的经济较为发达，张择端的《清明上河图》是其写照。因其繁荣而文恬武嬉，世风日靡，达官贵人，文人雅士以斗茶为乐，茶道不再有严肃之主题。

明清世风渐变，特别是明中叶以后，整个社会审美情趣力避浮华，主张回归自然，重自然、重逸、重神，文艺界的最新创意是以淡为宗。正如明代文人陈继儒在《容台集叙》中所说：凡诗文家，客气、市气、纵横气、草野气、锦衣玉食气，皆鉏（chú）治抖擞，不令微细流注于胸次而发现于毫端渐老渐熟，渐熟渐离，渐离渐近于平淡自然，而浮华刊落矣，姿态横生矣，堂堂大人相独露矣。

于是，茶从娱乐文化中解脱出来，重新成为灵魂之饮。茶具不再崇金贵银，以陶质瓷质为尚。为适应由饮末茶到散茶的变化，茶盏尚白。明人屠隆《考盘余事》说：宣庙时有茶盏，料精式雅，质厚难冷，莹白如玉，可试茶色，最为要用。许次忬在《茶疏》中说：其在今日，纯白为佳。

在我国茶具发展史上，明清登峰造极。明太祖朱元璋洪武二年（1369），在江西景德镇设立工场莲子芯的功效与作用，专造皇室茶具。清乾隆时景德镇瓷工技巧已达高峰。景德镇瓷茶杯造型小巧，胎质细腻，色泽鲜艳，画意生动，驰名于世。《帝京景物略》有成杯一双，值十万钱之说。瓷茶具洁白光亮，泡茶叶片舒展，色泽悦目，其味甘醇，不失茶之真味，又助品饮雅兴。此后阳羡（宜兴）茗壶异军突起，尤其是以五色土烧成的紫砂壶与景德镇瓷器争名于天下，并有景瓷宜陶之说。明人周高起于崇祯十三年（1640）着《阳羡茗壶系》中说：近百年中，壶黜于银锡及闽、豫瓷而尚宜兴陶。又近人远过前人处也。

陶曷（hé）取诸其制以本山土砂，能发真茶的色香味。不但杜工部云，倾金注玉惊人眼，高流务以免俗也。至名手所作，一壶重不数两，价重每一、二十金，能使土与黄金争价。世日趋华，仰足惑矣。固考陶工陶土而为之系。

紫砂茶具工艺特别，是品茗妙器，艺术珍品。古人云，茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡，壶必言宜兴陶，较茶必用宜壶也。欧阳修曾写诗赞颂，喜其紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。此壶造型曲雅古朴，泡茶汤色澄清，香味清醇，汤味醇正，隔夜不馊，享有世界茶具之首的美誉。

宜兴茗壶成为一门艺术，并形成派系，大体划分有创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。其艺创于金沙寺僧，成于龚春。龚春后有四名家，即董、赵梁（或作良）、袁（或作玄）锡、时朋。董工巧，其余三家古拙。四人都成名于明代万历年间。他们的贡献是使宜兴壶艺术化，此后的时大彬使之文人化，堪称空前绝后的制壶大师。名士陈维崧写诗赞美道：宜兴作者推龚春，同时高手时大彬，碧山银槎濮谦竹，世间一艺皆通神。时大彬是时朋的儿子，从模仿供春壶入手，后创制小型陶壶，时人评价他的壶不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思。同时名家，或文巧，或精巧，或精妍，或坚致不俗，或坚瘦工整。陶壶式样有供春式、菱花式、汉方、扁觯（zhì）、小云香、提梁卣（yóu）、蕉叶、莲芳、鹅蛋、索耳等；泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、澹墨、沉香、水碧、葵黄等。

宜兴陶壶的走俏有其文化背景。明中期以后文坛思潮标举性灵，主张回归自然，宜兴陶壶经时大彬等的革故鼎新，颇能迎合江南一带文人的审美情趣。宜兴陶壶的发展也大大促进了茶道的普及，不仅上层社会，就是一般平民百姓也可玩味精茶配妙器。

宜兴紫砂茶具不仅为国人宠爱，还远销世界50多个和地区，参加了70多次国际博览会，誉之为陶中奇葩、茗陶神品、中国瑰宝。送去的不仅是茶具，还有中国茶道，也让人类共同领悟茶之精神，享受精茶配妙器的乐趣。

古今茶具以陶瓷为正宗，还有用金、银、铜、玉器、玛瑙、玻璃、搪瓷、竹木、椰壳等材料制作。新材料中以玻璃茶具为佳，特别是品饮形与色俱佳的名茶如龙井、白毫银针、碧螺春等，既可品饮，又可观尝茶芽之奇姿美色，以助茶兴。武夷岩茶、铁观音等乌龙茶类的品饮，其茶具又别具一格，自成体系。一套茶具包含4件：玉书碨（wěi），乃烧水茶壶，扁形；汕头风炉；孟臣罐，乃紫砂茶壶；若深瓯，白色瓷杯。

中国茶具发展的总趋势是由粗趋精，由繁趋简，材料的采用和造型的变化反映了不同时代经济发展、科学技术和审美心理的差异。茶具的功用不仅仅是盛茶，还涵盖同时代的文化，提供审美对象，增进茶趣，以助茶兴。中国茶具草创于唐代，以古朴为审美趣向；损益于宋代，以富丽为审美趣向；完善于明清，以淡雅为审美趣向。这不仅和中国茶道的发展同步，也与中国文化的发展同步。