【其实】茶具设计的设计方法有哪三种

该文由饮茶网客户分享：其实,茶具设计的设计方法有哪三种和茶具设计的设计方法有哪三种类型,茶具设计的设计方法有哪三种呢等等详细介绍。

具体的陶瓷茶具造型设计与艺术性表现方法可从以下三个方面出发：合理运用色彩美学、运用对比协调美学、强化胎质美的运用。

具体而言，陶瓷茶具造型设计与艺术性表现需要把握住以下三项原则：

2．1融入创新理念。如上文所言，当前的茶具造型设计缺乏一定的创新性。 在实施陶瓷茶具造型设计和艺术性表现时，一定要融入创新理念。当前咱们处于多元文化并行的时代，在对陶瓷茶具实施造型设计与艺术性表现期间，要从茶文化本身的内涵出发，充分理解茶具本身作为茶文化载体的体现，在此基础上结合当前的时代背景与潮流文化在陶瓷茶具造型设计和艺术性表现期间融入创新理念，充分拓展思维，对陶瓷茶具的造型设计和艺术性表现实施充分优化，进而提升陶瓷茶具整体的造型设计和艺术性表现水平。

2．2注重美学内涵。茶具作为茶文化的载体，是茶文化内涵的外在体现，需要体现出一定的美学诉求。 在将陶瓷工艺美学融入到陶瓷茶具的造型设计和艺术性表现期间，要重视从陶瓷工艺和茶文化的价值内涵以及美学诉求角度出发，将二者融为一体，体现出陶瓷茶具造型设计和艺术性表现的美学内涵。［2］在这个期间，需要考虑以下疑问：茶具中体现着茶文化体系中的关键元素，承载着茶文化几千年的历史内涵和文化理念，在实施造型设计期间，首先要留意从这一角度出发，提升其内在文化价值。另一方面，也要将陶瓷工艺美学的内涵融入到茶具本身的造型设计系统中，最终呈现出审美性极强的陶瓷茶具造型设计，突出其艺术性表现力。

2．3重视多样风格。在传统的时代背景下，人们对茶具造型设计和艺术性表现需求较为单一。但是在新的时代背景下，随着多元文化在市场上的并行，人们的生活理念、审美需求、兴趣点等均呈现多元化的发展特征。在这类状况下，实施陶瓷茶具的造型设计和艺术性表现期间，就要重视将其与现代人的需求实施有效结合。一方面，要对茶具本身所承载的文化理念与美学特征实施精准把握，不能丢掉其底蕴，另一方面要以现代人不同的需求为依据，准确把握市场发展方向，将陶瓷茶具本身的实用功能与风格诉求实施有效结合，设计出多种多样的陶瓷茶具风格，真正满足市场上不同人群的需求，这样才能真正促进陶瓷茶具在造型设计与艺术性表现方面整体的水平与品质提升。

关于茶器设计,咱们应具备哪些综合能力?

众所周知， 茶的起源最早是在中国 。在这片辽阔的土地上，孕育着许多的文明。也发生过很多奇迹般的故事。饮食的发展牵动着每一个中国人的情怀，而这个领域的一大新突破，就是茶的出现。茶发展到后期，也逐渐走向了世界，甚至成为了世界三大饮料之一。千百年来，人们尝试着从茶文化之中寻找更深层次的内涵。当然 茶文化的内涵与茶具设计 之间，也存在着密不可分的联系。

茶具，顾名思义，就是饮茶时所用到的器皿。和其他种类的餐具一样，茶具从出现到发展，再到不断精化的过程，也是随着茶文化的发展而发展的。喝茶的过程并不仅仅是对茶本身的享用，更多的是对茶所蕴含精神的一种享受。

用器和品饮，这些都是人们在不断吸收茶文化的一种过程。值得一提的是，人们对 茶文化的理解越来越深入 ， 茶具的发展就会随之增强 。茶具的制作工艺越发精良时，人们也会格外地注重茶的品饮。并且随着人们审美情趣的提升，茶文化中所蕴含的深层次的文化品格，也被挖掘出来，这其实是一个 不断循环递进的过程。 所以可见，我国的茶文化和茶具设计之间，是存在着诸多关联的。 二者既相互依存，也相互促进 ，形成了一种良好的互动状态。

据记载，我国国内所保存的有关茶文化的史书典籍相当多。尤其是在中国古代，茶文化的历史地位是非常高的，人们对茶都持有一种推崇的态度，这不仅仅是一种饮品，更是深藏在人们记忆里的一种文化。茶的历史发源地在中国，光是 中国的茶书典籍就有上百种 。其中有很多典籍都描述了 茶具的诞生和发展 。就比如陆羽所编写的号称世界第一部茶叶专著《茶经》中，就记录了如饮茶的原理，制作茶的工艺，甚至茶具的“四之器”。这些都代表了 茶文化与茶具是不可分割 的一部分。

一、历代茶文化与茶具的关联发展

01.唐茶与越窑青瓷茶具

唐朝的社会发展速度较快，社会安定繁荣，到处是一片祥和安定的景象，对茶文化而言， 唐朝的大环境决定了茶文化最终由萌芽走向了成熟。 而陆羽的《茶经》也是在唐朝时期撰写的，它详细地总结了当时社会人们的饮茶习惯。唐涛所推崇的煮茶方法被称为“煎茶法”，就是将茶叶放入一种被称作“釜”的器皿之中，用火煮沸，再倒入碗中饮用，这类方法可以说是最为通俗且流行的。

唐朝时期的煮茶器还有风炉，喝茶用的器具还有茶瓯 ，甚至出现了可以用来储存茶叶的茶盒。可以说，唐朝已经具备了茶具的雏形，这其中采用最为广泛的就是越窑青瓷了，这是一种青色的瓷器。茶叶在煮出来时，会呈现出红色，将茶倒入青涩的瓷器里，茶的颜色则会变为绿色。而唐代的茶文化中也对绿色的茶极为推崇，所以当时，人们一般采用的就是越窑青瓷的茶具。

02.宋茶与建窑黑盏

到了宋代，用火煮茶的方法不再流行了，开始出现了一种名叫“点茶法”的泡茶方法，这样一来，唐代的茶具也就渐渐淡出了人们的视线，宋代人在饮茶时所采用的茶具叫做茶瓶，这类器具的采用与宋代所流行的“斗茶”文化是脱不开关系的。 斗茶最早起源于晚唐时期，到了宋代开始逐渐发展起来 ，那时的很多著作之中，都有对斗茶文化的描述，宋代诗人范仲淹就曾写过一首《斗茶歌》：“北苑将期献天子，；林下雄豪先斗美。”可见，斗茶已经成为了一种大众都喜闻乐见的活动了。

在斗茶时，对茶汤的颜色、均匀程度都有很大请求。为了可以更好地观察到这些细微的变化，一种名叫建窑黑盏的瓷器， 成功吸引了各路斗茶人士的目光 。黑窑茶盏在很多方面，都展现出了极高的艺术价值。除了方便观看茶的成色之外，它的造型也十分奇特，口大底小，易于茶叶的倾倒；量度也中规中矩，而且胎体比较厚重，也能起到很好的保温作用； 建窑黑盏还有一个很大的特点就是釉色十分美观，虽然颜色单一，只有黑白两色 。但是在烧制期间，釉面上出现的纹路形态不一，各有其特别之处，审美价值也极高。

03.明茶与紫砂壶

明代时期饮用的茶开始偏向于芽茶，芽茶煮泡期间所出的茶汤是黄白色的，已经不再是宋代的白色了，所以在茶具的采用上，也不再偏向于建窑黑盏这一类的器具，而是兴起了用紫砂壶冲泡茶叶的方法。

紫砂壶的出现和明朝社会的发展是脱不开关系的 ，明朝人大多推崇较为简洁的饮茶方法，尤其是到了明朝中后期，人们开始更加注重茶汤本身所呈现出来的韵味，品茶时主要侧重于茶的味和香两个方面。紫砂壶具有很高的实用价值，也符合当时社会人们对茶具的请求，所以逐渐开始风靡起来。明代冯可宾的《茶笺》中也有对紫砂壶流行的起因的描述：“壶小则香不涣散，味不耽搁。”

紫砂壶在泡茶方面也具有诸多优点： 紫砂壶主要是用砂锤炼出来的，含铁量较高 ，且大部分属于开口型的设计，具有极好的透气性，可以更好地储存茶的香气；它也具有很强的适应冷热变换的能力，耐热性较好； 紫砂壶的外在形象比较古朴典雅，能更好的与茶文化中所蕴含的柔静思想相融合，展现出一种高雅的情趣。

04.清茶与富含特色的地域茶具

到了清代，茶文化的主要内涵基本上承袭了明代，但是各地开始形成了风格各异的饮茶方法，人们对茶具的请求也逐渐苛刻起来。

浙江和江苏等地，依旧流行着用紫砂壶泡茶的方法，在品饮茶的过程之中，既要观察茶汤的成色，又要对茶的香味、茶叶冲泡之后的形状实施一定的考量，从多个方面去感受茶文化的魅力，这些地区饮茶时所用的茶杯也相对较小。

长江以北一带， 则更喜欢用盖碗茶具冲泡茶汤 ，采用的茶叶一般都以红茶和花茶为主，为了可以有效地保持茶的香气，有时也会选择用大瓷壶泡茶。盖碗茶具还有一个主要的功能是可以有效地保持茶的温度，像是在北方这样冬天比较寒冷的地区，最适合用盖碗泡茶。

广东和福建一带，有饮用功夫茶的嗜好，操作技艺十分的繁琐，讲究颇多，制作功夫茶时所选用的茶叶一般是乌龙茶叶，色味浓郁。

二、茶具和茶文化具有相同的艺术价值

01.功能和美感相互协调

在中国古代，饮茶不仅仅是一种物质享受，更多的是一种精神上的享受，所以 格外注重器具的样式形态 。作为茶具，除了具有一定的实用价值之外，在外形上也要符合当时人们的审美观念。要可以带给人一种视觉冲击，也要体现 物质和精神两方面的融合 。

茶具在造型设计方面，要有一种展现形态的美韵，以器物的形态去表达出 茶文化的深刻底蕴 ，要有 情、美、形、味的相互结合 。除此之外茶具还可以通过线条的张弛有度，面的曲折柔和，还有色彩的明暗浓淡，来彰显出不同种类的文化，可以是张扬个性的，也可以是清新婉转的。

再加上部分花草、字画、虫鸟百兽的装饰，不同材料的配套设计，茶具在采用期间就可以彰显出茶文化所蕴含的审美情趣。

02.都体现出了道德精神和价值观念

茶具本身就是以一种载体的概念出现的，它可以起到一定 承载感情 、 托物言志 的作用，中国古代的许多文人志士都会将本人对茶文化的特别见解运用各种有型语言刻画在茶具上面，这也是茶具为什么不是单一的商品，而是形态各异的起因之一。因为不同的形态就代表了不同的审美情趣。

比如宋代，各种铜制茶具和陶瓷茶具开始出现，逐渐代替了之间的金银茶具，这主要是因为铜制茶具更加便于制作，而且价格较低，平常人家也可以采用，陶制的茶具还要可以有效的保存茶的香气。但是唐宋时期人们的煮茶方法相对而言比较繁琐，这类复杂的程序一直到明清时期，紫砂壶开始出现的时候才被彻底打破。在用紫砂壶煮泡茶的期间则更加注重茶本身的韵味。用简单质朴的方法表达了一种 崇高的道德精神。

03.品饮环境的相互协调

在品茶的期间，周围的环境也起到了至关关键的作用，茶具的采用与品饮环境的气氛烘托出了茶文化本身所具有的高尚的审美情趣和价值观念，起到了真正意义上的“情景交融”，所以说，在冲泡不同种类的茶叶时， 环境和茶具也要相应地做出调整 ，并不是所有的茶文化都是在同一环境下体现出来的。

这样的环境下，茶具也做出了相应的调整，开始出现了居家茶具、茶馆茶具、旅行茶具等多个种类，品饮环境的相互协调就显得格外关键。

简单而言，茶具的用器过程，就是茶的品饮过程，在这个期间，咱们不仅可以得到美的感受，也能从中领略到茶文化的精神，二者相互融合，激发出了一种特别的韵味。

参考文献：

《茶史探索》

关于茶器设计，咱们应具备以下几个综合能力。

1、工艺美学，艺术美学和工艺学的关键分支。是建立在工艺学和美学的基础上，探讨工艺领域里的美和审美疑问的一门新兴学科。工艺与人们的衣、食、住、行息息相关，在这些生活日用品中，自觉或不自觉地积淀着人们的审美观念、审美情趣、审美理想，产生了朦胧的工艺美学思想。

2、民俗美学，民俗又称民间文化，是指一个民族或一个社会群体在长期的生产实践和社会生活中逐渐形成并世代相传、较为稳定的文化事项，可以简单概括为民间流行的风尚、习俗。

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