无边的茶世界，铁观音的功效与禁忌

无边的茶世界

月亮在天上，风和竹子拖着窗户；书案里有清茶，手里有旧笔，耳里有古琴，细调水墨，斋友茶入画；虽夜深人静无客造访，却须衣着整素，不可袒胸露怀，皆因案头一盏清茗在！先师弘正道，茶画绘斯生，吾当足矣…….茶里有无量茶。纵观中国绘画史，用茶画画的人很多。唐代以前的茶画世界罕见。从唐代到宋、元、明、清，茶画逐渐增多，尤其是元、明、清时期，茶画艺术盛极一时。比如唐代的《调琴啜茗图卷》(据考证，本卷是现存史书中最早的与茶有关的绘画)，张轩的《烹茶仕女图》，周朝的《烹茶图》；宋代周文举《煎茶图》，刘松年《卢仝煮茶图》，王《陆羽煎茶图》；元代赵萌的《斗茶图》、史文清的《煮茶图》、冯璧的《东坡海南烹茶图》；明代唐寅《事茗图》，《惠山茶会图》，丁《玉川烹茶图》；清代四王、扬州八怪等画坛巨擘都曾出版过与茶有关的作品。就我所能，通过浏览一组书和画，对古代茶画作品做了一个大概的研究。在品味古代笔墨神韵的同时也不乏遗憾，因为几乎所有能看到的古代茶画(清代除外)都是一个饮茶场景、一个饮茶事件的直白表达。他们追求的是“参与”下的“生动魅力”，是古人探索自然规律后的宣泄和描绘。他们忽略的是茶更深层次的内在本质。这恰恰是中国茶画艺术的历史，一部几乎不存在精神支配的茶画史；诚然，这也是历史局限性造成的，自觉不自觉地束缚了茶画艺术的发展，好在正是这些古圣先贤们，打破了妙手丹青的拓荒之笔，为后人筑起了茶画艺术的天！这足以让后来者由衷地歌唱！魏晋以来，画坛先贤把“气韵生动”列为中国画的终极目标；而“气韵生动”则代表了笔墨意义上的“气韵生动”，是画家对自然的探索、对心灵的追逐和手抄之后，感性与理性的直白与宣泄。只能是中国画表现意义的陈述，对人物和景物的照本宣科的描写，至少是有缺陷的抒情描写。古人走了，茶画还在；茶画给了咱们后人什么样的责任，值得深思。“气韵生动”对普通意义上的中国画仍然具有普遍的现实意义。但是茶画艺术是一种哲学中国画，是一种“茶样”中国画。虽然“气韵生动”很关键，但仅仅以“气韵生动”等古代规矩来强加给茶画，评价茶画的高低趣味，是大错特错的。为什么呢？为什么不呢？仅仅因为她是一幅“茶”画，当她被冠上“茶”字时，评判标准就大相径庭。茶画艺术，顾名思义，就是中国画用“茶”的艺术。“草丛树木中的人”构成了一个非常常见的汉语词“茶”。茶所承载的历史信息、文化信息、艺术信息、审美信息等等，都不是一个词所能表达的。“茶叫曹睿夔”。茶，世界上的“曹睿”，是天地的甘露，是人性的精华，是干坤的灵性，是民族的灵魂。茶文化依附于华夏文明的历史方舟，沿着漫漫历史长河漂流而来，从单薄走向厚重，从幼雅走向成熟，经过无数代的积淀，终于成为一种风格彰显的文化载体，她几乎亲历了华夏古国的沧桑巨变，她承载着中华民族的深深情结。这就是茶，面对一瓯凝结着如此重负的茶，你的画笔将怎样与你的宣纸对白？一瓯清茗，轻啜入口涤荡尘腹的同时作为致力于茶画艺术的探索者，你将怎样面对她？“茶画”之不易，就是因为她是“茶画”。所以一个真正致力于茶画艺术研究的画家，应在继承古代“茶事画”的基础上，借古开今，努力探索茶画艺术的美学根源，深入挖掘茶文化的博大内蕴，通晓茶文化与姊妹文化的关系，才能有资格称为茶画艺术家，才能不负一杯清茗的润泽。,因茶而生，“一部真正理想的美学作品，应追求学问与趣味的统一”(宗白华《美华何处寻》)。宗白华的话对茶画艺术的创作具有权威性，茶画艺术的创作是建立在学术意义上的，表现形式宽泛。画中可以包含人物、山水、花鸟，尽可能自由地运用中国画的语言。通过对图像的描述来解读一个文化概念的存在是非常关键的。假如仅仅因为有茶壶的存在，就把这幅画叫做茶画，那就太肤浅了。怎样将学术性与趣味性和谐地结合在一件作品中，是茶画艺术区别于其他绘画艺术的根本起因：对一个茶画艺术家而言，探究茶画艺术的学术性尤为关键。

茶画艺术的学术性是巨大的。除了经济和茶产业，它在文化方面的能力也是巨大的。探索茶文化的学术性质，必须从茶德研究入手。它是道德伦理的范畴，“茶德，即探讨饮茶活动中所包含或表达的伦理思想”。(刘学军《文人与茶》)唐代刘曾说“茶十德”，即以茶消气，以茶驱眠，以茶致

德。先师孔子创立儒家学说，其终极追求的目标即建立一个“和”的大同社会。《中庸》指出“喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”《学而》也有“礼之用，和为贵”的论断，温、良、恭、俭、让”，“仁、义、礼、智、信”等等诸多信条的提出就是为建立一个“和”的大同的社会而准备的理论基础。道家讲“天人合一”，“天人合一”的思想正是中国茶文化的精髓，“我无为，而民自化；我好静，而民自正；我无事，而民自富；我无欲，而民自朴”（《老子》七十五章）。道家也追求在“无为而为”之下的“民化、民正、民富、民朴”的大“和”之境。“中华民族所追求的真理，经常表现在民生日用之中，这不仅是贯通于儒家老庄，亦是佛教的走向”（柳田圣山《禅与中国》）。禅家讲“静虑”，静以生悟，悟以化民，然后推及“民生”，“民生”宜“和”。同时禅家也是中国茶文化的三大支柱之一，“禅茶一味”之“味”即“和”味，包含时下中央建设“和谐社会”的方针都是归于一个“和”字。“和”是儒、道、释三教共通的哲学思想理念，是中华民族繁衍生息经年不衰的智慧法宝；茶以名山秀水为宅，以清风雨露为伴，得宇宙之灵气，掬乾坤之精和，保合太和、阴阳调和、五行调和、以茶育和等理念是中国茶文化的哲学基础，茶的尚静与佛道之静更有异曲同工之妙。茶文化是集人文、美学、伦理、道德、哲学等学术体系为一身的综合文化载体，其主旨就是一个“和”字，由个体的人推及整个、民族，“和”的理念无处不在。所以说中国画艺术走到现在，已不满足于纯中国画笔墨意义上的表现，更关键的是在创作中嵌入茶文化的灵魂—“和”。“和”的理念应是左右茶画创作的主线所在，只有在这个“和”的主线统领之下，中国茶画艺术才得以真正意义的发扬光大。以心运笔，以笔画茶，以茶育和，以和生静，以静生悟，以悟而开茶画艺术之门，这是一条良性循环的创作思路，只有这样才能创作出具有文化意义高等价值的茶画作品，也才能达到学术性与趣味的和谐统一。

“境由心造”，茶境乃“和”之大境，营造这一大美之境，就是要一颗内蕴深厚，学养丰富的“心”，这个“心”是茶画艺术创作的源泉所在。怎样营造茶境，是茶画艺术家首先面临的一大课题，她请求画家在重“技”的基础上更要发挥“道”的张扬，技寄于道，技道相依相存。一幅好的茶画作品，技法、构图固然关键，然更关键的是将画中的每一物象都赋于其特定的文化含义，画中的茶壶是茶文化的代言者，周围的人物、景物都是为茶境这一主题服务的，他们都是与茶相关的文化个体，多个的文化个体相依相融才构成了一个完整的文化载体，这个载体就是真正意义上的茶画艺术作品。茶境的构成由人境、物境组成，人境就是品茶者的身份、品格以及品茶者的多少而构成的一种人文环境（我的作品中多以僧人与隐士为人境），明代张源在《茶录》中也对品茶者的多少作了精辟的分析：“饮客以客少为贵，客众则喧，喧则雅趣乏矣。独啜曰幽，二客曰胜，三四曰趣，五六曰泛，七八曰施。”所谓物境：就是品茗时的客观环境，大到山野溪畔，小到茶屋、茶轩、茶亭；还有品茗的佐物（艺境），诸如：古琴、书本、木鱼、棋局、茶壶、茶灶等；再到植物配景，诸如：松、竹、梅、兰、菊、秋树、蕉叶、荷花等，都是营养物境的关键因素。在一幅茶画作品中，人境与物境都有其特定的文化含义。如：画中置一僧人，僧人倚松而品茗，僧人、茶壶、松树，构成了一幅很简约的茶画作品，此作品中的每一个物象都代表了各自的文化特质，僧是禅的化身，松（松竹梅兰菊等，我谓之性情植物）所承载的是一种精神，是一种旷达、清寂、正直向上的人格象征，茶壶恰恰融入了前二者的生命特质，是茶文化的化身，此三者自然地构成了“禅茶一味”的空逸、大虚、大和之境，“茶瓯尽禅味，松杉真法音”的落款更增强了作品的艺术感染力。再如：于画面右下方画一隐士，以茶壶、古琴伴之，左上方探一枯枝，枯枝上立一小鸟，小鸟愚拙而可爱，鸟看人，人看鸟，人与鸟视线的对话完成了作品所要表达的主题：人与自然的生灵之间的相互关爱，相生相存的默契，了了数笔，体现的是一种茶文化润泽之下的人文关怀的“和”境。画面的大量布白也体现了简约之美，画面中的各个物象也都分别承载了本人的文化含义，而不是无意地孤立存在，这也就以尽量大的思维空间，每一个物象在画中的体现都要为画面所表达的精神服务，做到以简取胜。营造茶画作品中的茶境，对作者综合素质的请求也是极高的，如书法造诣、构图能力、文学功底等都制约着作品品位的高下。诸如此类画例太多，就不一一赘述了。茶境的营造是一个漫长的积累过程，只有认知了茶画艺术的起源、发展与现状，以及茶画艺术的灵魂所在，才能知道本人怎样去将茶画艺术发扬光大，这是一个光荣的使命，每一个勇于探索的茶画艺术家都要义无反顾地走下去。

对茶画艺术的表现题材，我大致作了一下归纳：一、茶与四季：春茶配以春树，春阳普照之下的人与茶和谐共处的画面。夏茶图配以孤莲一枝，在莲与人的对语中，茶得到了理性升华。秋茶图配以落叶，人在品茗之余，感悟时光荏苒，叹时光飞逝，映衬一种茶化的人生况味。冬茶图配以飞雪、白梅，“知我平生清苦癖，清爱梅花苦爱茶”，此句道出画中品茗观梅者的磊落胸怀。二、茶与文人四艺（琴、棋、书、画）：琴作为高雅的文案清供，品格最古雅，声情最清穆， 最符合文人的审美情趣，也最宜茶境。“琴里知闻唯渌水贵州都匀毛尖，茶中故旧是蒙山”（白居易），“夜思琴语切，昼情茶味新”（孟郊），这类琴茶联咏，既可入书又可入画。弈棋是古代文人闲居必备之事，棋茶相咏的诗句如：“幽香入茶灶，静翠直棋局”（唐陈陶），“ 堂空响棋子，盏小聚茶香”（陆游）。 书法艺术与挂画赏画是古代文人的必修课，研习书法，品评书画，墨香佐以茶香，实乃文人清事也。“唤人扫壁开吴画，留客临轩试越茶，”此联道出一番文人雅怀。三、茶与性情植物：性情植物包含：松、竹、梅、兰、菊、荷、蕉、秋树等，因为这些植物具备了人的性情与品格，选择哪种植物入茶画，关系着茶境的文化品位及对茶境文化意蕴的理解导向。如：松代表了坚毅、挺拔向上的人格；竹代表了正直、虚心、劲节的人格；梅代表了坚忍、耐寒的人格；秋树代表了审慎独立的人格；菊代表了散淡清逸的人格；荷代表了洁身自律的人格；秋树代表了一种清旷的人生况味等等。所有这些性格都与茶的秉性有着实质意义的联系，所以这些植物与茶共处是相辅相成的和谐关系，相互渗透、相互融合。四、茶与文人生活四艺（焚香、点茶、挂画、插花）。五、茶与友情：一杯清茗，软化了人与人之间的关系，烹一瓯香茶与友人共品，是人间逸事。我曾作一画：萧斋、书桌、盆花竞开，一老者把盏品茗，似有憾意，题曰：“去年君来时，花未开，今年花开时，君未来，每每念及不仅怅意萦怀。”文画相依，言简意赅，佐茶思友的情境，使人伤怀，当然茶与友情的题材还有很多。六、茶与文人大隐的生活状态：如闲睡、清淡、垂钓、观鱼、登高、策杖、访友、读书、消暑、观月、观鸟、归隐、玩壶等等、以茶养素，以茶寄傲，以茶悟道，以茶修德。茶与文人的渊源是说不尽道不完的，茶的清、静、逸、俭、真等等秉性，深深作用着文人禅士的生活，并深深植根于他们的生活中。七、茶与禅家：因茶与禅的特殊因缘，茶与禅是茶画艺术创作的重中之重，茶境与禅境相通相融，茶在禅境中表现是一个永恒的主题。那就是禅茶一味的大和之境。八、茶与儒家：此类作品多以儒家警句体现，以书法配以茶壶、茶境小品为之，给观者以品茶论道陈皮的作用的警示。九、茶与道家：此类作品突出茶文化与道家“天人合一”的思想精髓，阐述一种无为、散淡的人生境界。十、茶与茶诗：以茶诗为创作对象。十一、茶与茶联：茶联是茶事艺文当中一束奇葩，在平仄对仗当中体现了茶文化的博大与俊美，茶联可入画，也可以书法为之。十二、茶与明清清言小品：清言小品是一种清逸俊朗、言简意赅的文言小品，它们的作者不乏禅净双修、定慧俱足的高士，也不乏琴棋书画诸艺皆精的才子，他们谈玄论禅，评诗品画的资本，发之口吻为清淡，诉诸笔端为清言，了了数言，切中要害，是茶画创作不可多得的素材库。如明代洪应明的《菜根谭》，清代张潮的《幽萝影》，明代陈继儒的《小窗幽记》等等。十三、中国历史上的著名茶人造像：如茶圣陆羽、亚圣卢仝、茶僧皎然、别茶人白居易以及陆龟蒙、皮日休、欧阳修、蔡襄、苏轼、陆游等中国历史上的著名茶人、十四、《茶经》：《茶经》的创作宜图文并茂，以书法为之，间以茶境小品及各式茶壶，图文相依，有张有弛。我已创作一幅36米《茶经》书画手卷，虽不尽善，但值得尝试。十五、百壶图、诚然，茶画艺术的创作素材还欠挖掘，以上只是一己之见，仅此而已。

茶汤渐沸，一杯清茗在手，古琴依然在耳，书香、墨香、茶香充盈书斋，竹风破窗而入，又增些静气，遂净手燃香，敬于先师孔圣像前，铺下宣纸，精调水墨，胸中一片茶境，成就一幅茶画。

幸甚逸哉！